Conseil
Régional Rhône-Alpes, Conseil général
de l'Isère, Le Toboggan à Décines,
Centre Chorégraphique National de Créteil
/ Cie Montalvo-Hervieu (dans le cadre de l'accueil
studio), ADAMI, o Espaço de Tempo / Centro
Coregrafico de Montemor-o-Novo, Demeure à
Ramdam à Sainte-Foy-lès-Lyon, les
Traversées au Studio de la Cie Christiane
Blaise et au CND-Paris
Création en novembre
2003 au Toboggan à Décines / France
Caudataire
: n.m.
1 . Celui, qui dans les cérémonies, porte la traîne
du Pape, d'un prélat ou d'un roi.
2 . Personne obséquieuse, vil flatteur. (in Petit Larousse
1990)
Dans un espace organisé par
une bi-frontalité du public, six personnages sont pris
dans les tourbillons de leur mémoire et d'un vécu
commun en tension. Ils affrontent les regards, ils les détournent
ou les subissent, ils sont soumis aux remords ou vont de l'avant
sans se retourner.
Ils sont happés par le besoin d'être
reconnu par les autres, d'exister au sein du groupe. Ils cherchent
à se connecter, à se rencontrer afin de trouver
des réponses à leurs préoccupations,
à leur recherche d'identités. Cette quête
se manifeste pour chacun de manières personnelles plus
ou moins influencées par le contexte : des compromis,
des tentatives d'adaptations, des prises de positions reflètent
leurs conflits internes et externes.
Le rapport entre l'image que l'on donne de soi et ses sensations
intérieures révèlent la fragilité
de l'équilibre des échanges.
Le mouvement et le texte interviennent
sur la lecture de ce qui se passe par des résonances
visuelles et vocales. Les musicalités du mouvement,
de l'univers sonore, de la voix parlée, chuchotée
ou chantée, dialoguent et entourent le spectateur placé
au cœur de cette fiction.
" L'écriture chorégraphique
s'articule autour d'un espace théâtral lié
à l'émotion, d'une physicalité dans le
mouvement, d'une quête du risque et de la notion de
limites, à la fois pour le danseur et pour le spectateur.
Elle s'ébauche, tâtonne et s'enrichit d'un échange
permanent entre un travail avec des chorégraphes et
ma propre recherche.
Ce qui attire ma curiosité dans l'écriture sont
les déséquilibres et la fragilité créés
par les changements d'états de corps et une recherche
gestuelle ciselée, rapide et souple. "
Annabelle
Bonnéry
Notre
démarche de création se construit sur les désirs
et les échanges humains, autour de différents
regards artistiques (celui du danseur, du chorégraphe,
du dramaturge et de l'écrivain). Ces regards sont imprégnés
de la culture de chacun.
Dans ce projet se rencontrent, se heurtent
et se mêlent toutes les langues des interprètes
( espagnol, italien, français, allemand, luxembourgeois
et coréen) et leurs schémas de vie - visions
d'une même pensée.
Du questionnement sur nos choix, sur les regards que l'on
pose sur le parcours de nos vies, en sont extraites des fictions
permettant l'élaboration de personnages. Ils se définissent,
se développent et s'affinent dans la confrontation
du huit-clos - Volonté d'adaptation, envie de se démarquer
ou de se noyer dans le groupe, construction collective ou
solitude de pensée, pitié, indifférence…manipulation
- Ce huit-clos se constitue par le public et les interprètes,
tous témoins de ces moments de vies.
L'envie de partager ces expériences
et ces points de vue, au-delà des frontières,
est apparu dans les prémisses de la pièce. En
lien avec le travail d'écriture de Jean von Roesgen
(orateur) qui s'appuie sur les sonorités et les jeux
de mots et de langues, nous désirions travailler avec
des danseurs de nationalités distinctes, parlant plusieurs
langues et ayant vécu dans plusieurs pays.
