Cette pièce sera un travail de co-écriture avec une imbrication des compositions musicale et chorégraphique. L'approche chorégraphique se fera par l'exploration des états de corps distincts, les faire se frotter, se heurter, jouer avec les contrastes.

La pièce s'élabore à partir de correspondances et de résonances entre la danse et la musique : jeu d'écoute, de question-réponses entre les matières musicale et chorégraphique, organisation spatiale et connexion gestuelle entre les interprètes musiciens et danseurs.
Un travail sera développé
- autour du geste musical (appropriation et déformations de ces gestes par les danseurs)
- sur la musicalité du mouvement dansé (dynamiques et résidus sonores).
A partir des résidus sonores enregistrés (frottés, respiration, le souffle, voix) un travail musical sera élaboré.
Les cinq interprètes (danseurs et musiciens) étant équipés de capteurs de mouvement, les danseurs pourront réinterpréter la chorégraphie dont ont été extraits les résidus sonores sur la composition musicale réalisée et pourront jouer avec les musiciens sur des décalages dans le temps entre la musique et la danse.
La lumière sera également conduite par les interprètes en fonction de leurs mouvements et la construction de la lumière agira comme une structuration de l'espace scénique, soutient de la dramaturgie de la pièce.

Annabelle Bonnéry, chorégraphe

Le projet
"capture du geste chorégraphié et musical"

Ce projet s'inscrit en prolongement de la production "Light Music" du compositeur Thierry De Mey, conçue et développée à Grame, en coopération avec le Gmem de Marseille, en 2003/2004. Avec Jean Geoffroy (percussions) et Christophe Lebreton (concepteur du dispositif captation du geste) "Light Music" a développé un espace sonore et visuel autour de l'interactivité entre le geste et la production du son. Avec Charleroi-Danses, en 2006/07, une nouvelle production "From inside" de Thierry De Mey a continué à développer cette thématique dans le domaine de l'installation et l'interactivité. Au cours de nombreux concerts et workshops, les environnements ainsi créés ont recueilli beaucoup d'intérêts auprès de nombreux musiciens, danseurs et chorégraphes. Il semblait donc logique d'élargir cette approche de la captation du geste et de l'interactivité autour d'un nouveau projet associant, sur scène, création chorégraphique et musicale.

Un projet " Musiques/danses " a donc été élaboré autour de la confrontation de deux formes chorégraphiques (et musicales) où les nouvelles technologies (soit pour la musique, soit pour la danse, ou les deux ) jouent un rôle structurant.
Un même environnement technologique est proposé (par Grame), autour d'une équipe artistique réunissant, sur un plateau nu, un chorégraphe avec un à trois danseurs, un compositeur et deux musiciens.
Deux équipes artistiques réunissant chaque fois un(e) compositeur et un(e) chorégraphe sont ainsi constituées, autour d'un même pool musical et technique (un violoniste, une percussionniste, un réalisateur en informatique musicale, un créateur lumières).

La Biennale de la Danse de Lyon et Grame ont proposé qu'une des deux production chorégraphique soit confiée à la Compagnie Lanabel (dirigée par la chorégraphe Annabelle Bonnéry) qui a réalisé en 2007 le spectacle " Virus/Antivirus " basé sur la captation du geste.
Le choix du deuxième chorégraphe s'établit actuellement avec le centre culturel de Belem (Lisbonne).